Los 10 directores favoritos de Quentin Tarantino y por qué

El experto en videoclub ha incorporado décadas de conocimiento cinematográfico para iluminar sus películas y emular a sus directores favoritos.

Algunos directores trazan un camino hacia la realización cinematográfica a través del cine casero, la escuela de cine, la experimentación y el ensayo y error. Este nunca fue el caso paraQuentin Tarantino , que sólo tuvo unos pocos créditos menores antes de parecer un producto completamente formado, cuando escribió el thriller épico True Romance de Tony Scott, y escribió y dirigió su primer largometraje Reservoir Dogs en un año. Tarantino, después de pasar su infancia en Tennessee después de que sus padres se unieran en Los Ángeles, tenía un joven aspirante a actor por padre y madre soltera que lo devolvió al sur para criarlo. El traslado al Este no pudo sofocar el interés de Tarantino por el cine, y finalmente regresó al sur de California, trabajando en una tienda de videos de Torrance que le proporcionó todo el material de inspiración para construir su base como guionista y director. ¿Qué otros directores siguió durante esos años? La lista puede sorprenderte.

El amor de Tarantino por las películas de Kung Fu, las películas de acción duras de Hong Kong y la blaxploitation ha sido bien documentado, pero también hubo un grupo de directores de estudios de Hollywood que encontraron una creatividad ilimitada dentro de las restricciones del sistema de estudio a quienes Tarantino parecía admirar incluso. más. Si bien los directores de género influyeron en el aspecto y el tono de las películas de Tarantino, su enfoque de la narración cinematográfica provino de la influencia de pioneros del cine de la vieja guardia como Howard Hawks, Samuel Fuller y Billy Wilder, narradores visuales expertos que requerían un diálogo mínimo para guiar a sus audiencias a través de sus cuentos.

Los siguientes son los 10 directores favoritos de Quentin Tarantino y por qué.

Mientrastony scott dio a Quentin Tarantino su mayor oportunidad en Hollywood, dirigiendo su guión para True Romance en 1993, hay muy poco en común entre el enfoque de Tarantino y Scott hacia la realización cinematográfica como directores, además del uso desenfrenado de la violencia y el desprecio por la "sustancia" si ésta resta valor del valor del entretenimiento. La reverencia de Tarantino por Scott se debe más a un fan que a un colaborador, y se sabe que Tarantino considera a Scott como el mejor director de acción pura de todos los tiempos. Hablando en el podcast Rewatchables, Tarantino proclama Unstoppable como "quizás la mejor película de la década de 2010". Si su trabajo como director parece más profundo y artístico que el de Scott, películas como Kill Bill vieron su regreso a un enfoque de acción amigable para el público que le debe mucho al trabajo del director británico.

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"El rey de hacer películas de guerra", dijo Tarantino sobreSamuel Fuller , quien, al igual que Tarantino, tenía experiencia como guionista. El superpoder como director de Fuller fueron sus increíbles secuencias de batalla, extraídas de su propio servicio como veterano de combate, con películas como El casco de acero, la primera película sobre la Guerra de Corea. Fuller tenía el tipo de historial de servicio con el que otros aficionados al cine de guerra como Oliver Stone y John Milius sólo podían soñar, y Tarantino tomó prestados elementos de las escenas de guerra viscerales de Fuller para películas como Bastardos sin gloria, aunque lo hizo con mucha menos reverencia por el tema real. de la guerra misma.

Jose Sargento La inclinación de por la narración óptica y la realidad callejera en películas como The Taking of Pelham 123 lo convirtió en una gran influencia para Tarantino. El sabor del diálogo en las películas de Sargent (menos disfrazados que sus contemporáneos, animó a su público de una manera que hizo que su acción fuera más creíble y emocionante), un método que Tarantino también empleó, aunque con un lenguaje mucho más agudo. Al igual que Samuel Fuller, Sargent era un veterano de la Segunda Guerra Mundial que había luchado en La Batalla de las Ardenas y aportó el crudo realismo de los Estados Unidos de la posguerra a películas que se alineaban con el movimiento Nuevo Hollywood, incluso si Fuller difería de ellos en filosofía y alcance.

En el meollo del amor de Tarantino porJean-Luc Godard fue "[su] inventiva". Si bien es posible que no se asocien inmediatamente las películas de Tarantino con la influencia de la Nueva Ola francesa, en el corazón de la innovación de Godard se encontraba un enfoque de edición completamente revolucionario, que brindó patrocinio a Tarantino, quien a su vez utiliza la sala de edición para aumentar su narración, con el control controlado. Hipérbole de corte rápido rítmico y alineación de bandas sonoras. Godard había sido crítico de cine antes de su carrera cinematográfica y, al igual que Tarantino, era un ávido cinéfilo con un conocimiento ilimitado de la historia del cine antes de concebir sus propias películas.

¿Godard, como crítico y marxista, aprobó el enfoque decadente del cine de Tarantino? La respuesta es un rotundo "no", y Godard afirmó una vez que “Creo que su trabajo es nulo. Eligió el título de una de mis peores películas para ponerle nombre a su productora. Eso no me sorprende en absoluto”. Esta falta de elogios mutuos habla de la mayor diferencia entre los dos: el amor de Tarantino por el entretenimiento puro por encima de las ideas filosóficas propugnadas por el mayor innovador cinematográfico de Francia.

Hay poco que Tarantino tenga en común conHoward Hawks como director además de su amor compartido por desafiarse a sí mismos trabajando en muchos géneros diferentes. Hablando en una entrevista con Charlie Rose, Tarantino dijo de Hawks: "[Él] es, por mi dinero, el mejor narrador de la historia del cine". Al igual que Hawks, cada nueva película de Tarantino abarca un género cinematográfico que no ha explorado previamente, y el director a veces incluso combina varios géneros en la misma película. Mire Django desencadenado, donde Tarantino combinó aspectos de westerns, blaxploitation y películas dramáticas sobre la esclavitud en una película que también es, a su vez, una comedia. Estos son riesgos que Hawks no habría corrido ni podría haber asumido en su época, pero que Tarantino ha explotado plenamente a lo largo de una carrera que abarcó y eludió el género.

Brian De Palma era un director con el que Tarantino obsesionaba en sus días como empleado de una tienda de videos, y Tarantino comentó, en la misma entrevista con Charlie Rose, que "iría a ver el primer programa el primer día que salió... luego iría Ver el programa de medianoche para analizarlo." Si bien los guiones de Tarantino son ciertamente más lascivos e irreverentes que los de De Palma, visualmente sus películas están más cerca de De Palma que cualquier otro director en esta lista, ya que sus movimientos de cámara y técnicas de edición han emulado durante mucho tiempo al director de Caracortada. Las tomas insertadas de Tarantino, como las de la suntuosa escena de comida para perros en la casa rodante de Cliff Booth en Érase una vez en Hollywood, arrancan una página del libro de jugadas de De Palma, atrayendo a la audiencia a través de un uso descarado de dulces ópticos que alcanzaron alturas que De Palma podría alcanzar. sólo había soñado durante el inicio de su carrera.

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Si bien Tarantino, a diferencia de muchos directores italoamericanos exitosos, se ha alejado de las películas sobre mafias y las historias de inmigrantes que fascinaron a artistas como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, su amor por el cine italiano está siempre presente en su aceptación de la violencia en cada una de sus películas. una de sus películas. Para Tarantino,sergio leona Fue el mayor proveedor de asesinatos y muerte de Italia, debido a su desprecio por la importancia asumida en las películas que se produjeron durante su era del spaghetti western. Para Leone, la violencia era simplemente una herramienta de acción y payasadas. En un ensayo sobre Leone, Tarantino escribe que el truco de magia de Leone fue “La combinación de la surrealidad y la violencia. No parecen tan violentos ahora, pero sí lo parecían entonces, porque no se lo tomaban tan en serio: los italianos se ríen de la violencia, ese tipo especial de humor negro". Quizás Tarantino haya abrazado mucho su herencia italiana en su cine. más de lo que jamás se le ha dado crédito.

En términos de la filosofía del enfoque de la carrera de un director de cine, Tarantino ha utilizadoBilly Wilder como ejemplo de sus aspiraciones de contar historias y de la razón por la que planea retirarse antes de que su propia carrera salte al tiburón. Hablando con Entertainment Weekly sobre sus planes de retirarse de la dirección en un futuro cercano, Tarantino dice: “Casi en serio, la mayoría de los directores realmente piensan que tienen más tiempo del que tienen. Todos hablan de cinco o seis películas que quieren hacer en el futuro en algún momento".

Tarantino sintió que la peor película de Wilder, Buddy Buddy, que hizo a los 74 años, era un presagio de su propia necesidad de ver la escritura en la pared de la relevancia de su carrera, no queriendo que una mala película al final de su carrera disminuyera su innovación ( pero nunca prolífica) carrera. Tarantino nunca se apresuró a rodar una película ni sintió la necesidad de trabajar en la línea de tiempo de ningún estudio, y su único fracaso crítico y comercial, Death Proof, casi lo asustó y dejó de hacer películas por completo. Afortunadamente para los fanáticos, siguió adelante, pero no sin una mayor conciencia de los límites de su propia carrera.

Jean-Pierre Melville fue otro director cuyas películas impresionaron a Tarantino la capacidad de un director para mantener un estilo específico mientras avanza por una variedad de géneros. "Hacía estas películas policiales como las películas de Warner Bros. Bogart/Cagney, pero con este ritmo francés y parisino... reinventó el género". Para un director que, a pesar de su enorme éxito, ha operado en gran medida bajo la apariencia de cine independiente, Tarantino siempre ha amado a los directores convencionales que adaptan su sensibilidad a películas respaldadas por estudios. Melville era la versión francesa de un director como Howard Hawks, cuya narración puso fin a cualquier negociación creativa necesaria para hacer películas populares en Francia. A pesar de ser una tarjeta de presentación de Melville, películas como Bob le flambeur trazan una línea directa con el trabajo de Tarantino en su capacidad para reescribir las reglas de un género específico, abandonando al mismo tiempo a sus antepasados.

Ningún crítico de cine establecería una correlación directa entreMartin Scorsese y Quentin Tarantino, tal vez más debido a que Tarantino se alejó de la tarifa prototípica de los temas elegidos por Scorsese. Aún así, la primera película de Tarantino, Reservoir Dogs, está plagada del ADN creativo de Scorsese. Tarantino no solo utilizó actores como Harvey Keitel, a quien Scorsese había hecho famoso, sino que, al igual que el enfoque de Scorsese sobre el infame atraco a Lufthansa en Goodfellas, Reservoir Dogs era una película sobre atracos que no mostraba el atraco. ¿Por qué no? En esencia, estas películas se centran en los personajes y se crean como una plataforma para actuaciones actorales, y aunque ambos directores nunca trabajan a instancias de sus actores clave ni crean vehículos conducidos por actores, sus películas siempre están trabajando al servicio de sus actores. talentos, no al revés.

En realidad, Tarantino piensa en Scorsese como un dios del cine, y describió para el podcast 2 Bears 1 Cave de Tom Segura que cuando conoció a Scorsese en el set de Casino, Don Rickles pregonó la llegada de Tarantino al set proclamando, en broma: "Finalmente, un El verdadero director está aquí." ¿La reacción de Tarantino? "Tenía ganas de esconderme debajo de la alfombra". A pesar de todo su ego y bravuconería como cineasta, Tarantino es, como el resto de nosotros, un puro fanático del cine y claramente considera a Scorsese como una luz guía, cuya influencia es innegable en su propia carrera.

Nacido y criado en Los Ángeles, Mike Damski estudió Arte en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, mientras comenzaba una carrera de veinte años en cine y televisión, realizando casi todos los trabajos en el set, desde asistente de producción hasta especialista. Sus créditos incluyen Prime, Surviving Christmas, Alex and Emma, ​​The Sopranos, Royal Pains, Taxi, Little Manhattan, Early Edition, Boston Public y muchos más. Actualmente reside en Portland, Oregón.