The Filthy Tongues and Co son una revelación en el Edinburgh Fringe

En agosto de cada año, la población de la ciudad de Edimburgo se duplica durante unas semanas cuando la majestuosa capital de Escocia acoge el Fringe Festival, el festival artístico más grande del mundo. The Fringe se ha visto dominado por la comedia en los últimos años, con una influencia comercial y corporativa arrastrándose.

Las lenguas sucias – Maria Rud – Tam Dean Burn

Pleasance Grand, Edimburgo – 24 de agosto de 2023

Palabras: Ian Sutherland

Fotografía: Mark Holloway

The Fringe todavía representa todas las formas de arte que puedas imaginar: danza, teatro, circo, poesía y música. Algo que es difícil de encontrar, sin embargo, son espectáculos con influencias de rock o metal.

Rara vez definidos en tales términos, el rock y el metal son, por supuesto, formas de arte. Una mirada a los literalmente miles de espectáculos que se ofrecen, y está la Rockomedy de Robin Boot con un tema de Maiden, Rockbeth, que es Shakespeare pero con una banda sonora de rock y las noches de canto masivo de rock y pop de Massaoke. Pero no mucho más.

Sin embargo, lo que sí se destacó fue un programa llamado Las revelaciones de Rab McVie. Basado en un ensayo de la artista Maria Rud e inspirado en una canción de los rockeros alternativos escoceses, The Filthy Tongues, este prometía ser un verdadero evento artístico al estilo Fringe pero impulsado por una banda sonora de rock, y así resultó.

Liderado por el ex hombre de Goodbye Mr Mackenzie, Martin Metcalfe, The Filthy Tongues se expandió a cinco piezas para este espectáculo. Abriendo con The Ghost Of Rab Mcvie, construyeron un sonido rítmico e hipnótico, impulsado por la batería de Derek Kelly y el bajo de Fin Wilson, con la voz contenida de Metcalf añadiéndole una vibra casi cinematográfica.

Mientras tocaban, la artista Maria Rud comenzó a mostrar sus notables talentos, bailando alrededor de su mesa, trabajando las pinturas con pinceles y manos, y los resultados proyectados se transformaron mágicamente en imágenes deslumbrantes y detalladas en la pantalla grande al fondo del escenario.

En These Dark Places continuó la vibra cinematográfica, un pisotón épico de una canción que construyó y construyó y permitió la entrada de Tam Dean Burn para agregar la parte teatral a la velada.

Burn es Rab McVie, un hombre aparentemente arrojado a la deriva en un paisaje distópico de pesadilla y que busca algún tipo de salvación. Como novato en este tipo de teatro, no pretendo entender completamente todo lo que Burn retrató en su intensa actuación. Pero sumado a la fantástica pintura en tiempo real evocada detrás de él de lunas de sangre, jinetes armados y una letanía en constante cambio de imágenes oscuras, a menudo inquietantes, estas eran ilustraciones viscerales e infinitamente fascinantes que iban con los paisajes sonoros de bordes oscuros proporcionados por el músicos en el escenario.

The Filthy Tongues se centraron en crear cuidadosamente un sonido irregular pero atractivo. Desde los ritmos sutiles y la dinámica de alta energía de High hasta el pulsante Gas Mask Blues impulsado por la guitarra, todo se mezclaba maravillosamente, y estaban sucediendo tantas cosas que a menudo no sabías dónde mirar.

Jacob's Ladder terminó el espectáculo con un estilo adecuadamente épico, las líneas de voz y guitarra de la canción se filtran en tu mente a través de la energía de la banda, mientras que el conmovedor final con McVie luciendo exhausto y la impactante imagen pintada final detrás los quemó. tu mente antes de desaparecer en la oscuridad.

Honestamente puedo decir que nunca he visto un espectáculo de rock como este, y si alguien busca expandir su mente, volar o simplemente ver el arte del rock en acción, entonces vale la pena echarle un vistazo.

¡Más rock, por favor, magnates marginales!

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